"Ecran Total", Chorégraphie Philippe DECOUFLE et la Compagnie DCA -Tignes 2024 - version couleur

"Ecran Total", Chorégraphie Philippe DECOUFLE et la Compagnie DCA -Tignes 2024

Merci à l'accessibilité pour tous Production déléguée :

Compagnie DCA / Philippe Decouflé.

Coproduction :

Ville de Tignes

et

Intercommunalité de Haute Tarentaise.

Merci pour la coordination de tous les acteurs, l'organisation des transports

Ce projet a bénéficié d’une subvention de Paris 2024 dans le cadre de l’Olympiade Culturelle.

La Compagnie DCA est une compagnie indépendante,

subventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC Île-de-France), la Région Île-de-France, le Département de la Seine-Saint-Denis la Ville de Saint-Denis, où elle est implantée.

Voici

La bonne énergie qui circule avec de belles portes d'entrés et de sortie, 

ouvertes à tous,

Partage d'encres avec l'artiste Patrick Pleutin

"Merci pour cette belle respiration d'égalité, de fraternité, de liberté, Merci à ce partage, à la Danse. A la version couleur, on ressent l'invisible petit nez rouge, il se déplace de chaussette en chemisette, de robe flamenca, en veste rouge, foulard rouge de nos alertes, de nos amours, à minima, le gouvernail est dans la confiance au moussaillon avec une précision il, elle dénoue, évide la pelote de coton, éperdue, les doigts ciselé le flux .. Au regard tendre et porteur, A l'écoute du geste juste et libre parfois, des expressions qui frôle et préserve la nature de chacune et chacun, La Danse respire la liberté, l'égalité, la fraternité, le partage, Merci Quel allègement lucide précis bon j'ai reçu en ce début de soirée d'été Merci Tignes and com, heureuse continuation. Pourquoi tendre la joue, pour attraper le co vide

concilions Hello 

deux mains s'ouvrent à l'horizon.

Merci pour ce spectacle atout coeur

ce film est mon Caern de douce avancée, il m'encourage à m'abstraire, heureuses minutes se désaltèrent au bâchal (=fontaine en savoyard)

et redonnent avec Nature Expression et Création

Ateliers et la Maison Pains d'Epices

à la version couleur, je la préfère d'autrefois noire et blanche j'espère à bientôt

Anne Bautrait

Charte des ateliers de l'art cru - https://www.art-cru.com/charte-des-ateliers

je relis régulièrement cette charte et m'engage avec les valeurs humaines à explorer ses modalités sans détour dans la continuité.

Merci à ces formateurs extra - ordin - aires

Jean BOUSTRA poète et psychiatre, ancien chef de clinique de l'Université Bordeaux ,

Avec Aline RIBIERE Arts Plastiques & couture et Marc Guiraud danse
Formateur et directeur de l’association Transit (Bordeaux) formation  de joie  de créer sans médiateur , de danser, de fluidité,  d'authenticité , le partage et l'apport conceptuel et pratiques d'enveloppe de l'assemblage de matériaux de tissus à la danse habité par mon être et en rencontre avec la notions de l'enveloppe de l'environnement ,  du portage, de coïncidences, de regard selon Bataille , de Max pages ,...contiennent avec intégrité et détermination  ma pratique professionnelle dans ce qu'elle a le plus heureux et au delà des conjoncture. L'enregistrement et l'écoute de musique aussi multiples a continué d'éduquer mon oreille ..   (Responsable de la Formation à l’animation de situations de mise en jeu du corps de Transit et du laboratoire de recherches Devenir de la Danse Singulière. Doctorat de sciences de l’éducation (Bordeaux). Maîtrise de danse. Paris V-Sorbonne.Animateur de nombreuses sessions de formation sur les langages non-verbaux, la danse et le théâtre. Collaborateur régulier de diverses structures de formation en Art et thérapie. Il a été responsable de formations à l’Institut Régional du Travail Social d’Aquitaine (secteur des Activités d’expression et de création des travailleurs sociaux). encore merci

David GOLDSWORTHY, avec le travail sur la voix du Roy Hart Theatre

Guy LAFARGUE, pour la découverte d'Arno STERN, avec le musée de l'art l'art cru, et coordinateur de la formation en lien, trait d'union avec le mouvement psychiatrique et de l'art Brut


https://www.art-cru.com/charte-des-ateliers

"Concept de l'Art CRU

“ L'art CRU n'est pas un mouvement artistique, c'est un mouvement de l'âme aux prises avec ce que chaque être a de plus intime et de plus difficilement avouable. L'art CRU est une création sans filtre, liant directement la main du créateur aux impulsions primitives d'amour et de haine, de désir et d'horreur, d'angoisse et de joie, de jouissance et de souffrance...en quelque sorte, la substance inavouable de l'expérience humaine, désaliénée de la peur et du silence. ”

Guy Lafargue - Manifeste de l'Art CRU (1987)

Création de l'Art CRU

A l'automne 1984, Guy Lafargue s'engage résolument dans l'expérience institutionnelle de la formation continuée tout au long de la vie.
Il crée un centre de formation permanente spécialisé dans la transmission d'une discipline analytique singulière
centrée sur le soin à la personne "Les Ateliers de l'Art CRU".

Il développe L'Expression Créatrice Analytique © comme discipline autonome dans le champ des pratiques analytiques/ thérapeutiques.

Une discipline analytique

L'Expression Créatrice Analytique © se définit comme une pratique psycho-dynamique
en tension dialectique entre le champ de l'expérience créatrice et celui de la relation analytique.
Cette orientation repose sur l'hypothèse selon laquelle l'expérience créatrice (l'agir créateur)
remplit une fonction de condensation et d'élaboration psychique des éléments de la vie affective
de nature traumatique, carentielle ou narcissique, qui n'ont trouvé ni leur lieu de représentation psychique,
ni leurs modalités d'intégration à la perception.

L'expérience créatrice est un processus de reconquête par le sujet de l'histoire de sa construction.
Elle est au service de la mobilisation tonique et structurante des forces affectives et émotionnelles de l'organisme humain
en travail constant d'élaboration et d'intégration psychique des accidents de son développement."

Guernica comment 2018

"Je m'interroge  sur les commentaires type "Mr , Kritic Onfitur" souhaitant figés l'oeuvre à un suicide à une période et réduire l'acte d’exposer une toile à une imposture-simili ; et cela impulse l'écriture  surtout les récentes vidéo de violences sur des étudiants n'y sont pas étrangères.

Lorsque se dessine se peint un sujet fut-il le plus centré, les strates l'impulsant, sont des ressorts qui au fond répondent selon le prisme de notre engagement viscéral ou de "dé-germination" citoyenne, cela ne s'oppose mais nourrit, éclaire ou assombrit l'oeuvre ; c'est tout qui remonte, s'additionne, se renonce, les jours, les nuits, les couleurs, l’épure, les formes, les rumeurs et émergences sociales et personnelles, terrestres.

Oui pourquoi Mr Kritic Onfitur ne peux tu pas expérimenter que le suicide résonne si fort que c'est le visage de l'Espagne politique que Pablo assume de peindre, enfin, le titre, au demeurant, se nomme Guernica et oui il vibre aujourd’hui tout autant au terrible auto-sabotage plus personnalisé, et en tant qu'ami il appelle la pudeur, le non officiel, la non mise en pâture. il n'ôte pas pour autant l'énergie du spectateur du citoyen de l'ami.

En fait cela parle toujours de la même chose. Par deux fois je me suis ressourcée à la fontaine aride au noirs lourds de Guernica pour y puiser la définition du bonheur, du vivre, cette fresque sur un grand rouleau de papier ou de drap, nous a entrainé avec un premier groupe classe et leur enseignante en 1994 à l'école du centre, à BSM en l'inversant de part en part le titre "l'envers du malheur, le bonheur", l'autre était peinte sur une longue planche de bois pour 1998 « du passage de la mort à la vie » avec l'Externat Notre Dame et je crois qu’aux actualités hideuses et déferlantes je serais bien inspirée d'y retourner, d'ancrer à cet abreuvoir sans détour, de nouveau pour arriver à y hisser et tisser l’espoir d’un autre cheminement vivant.

Cette oeuvre en apparence bloc-machiste est si polymorphe ... Lâchez vous Mr Kritic Onfitur avec la référence cubiste, Qui de la poule braque ou de l'oeuf pique caso..

Guernica permet tant de libertés au spectateur?

 Quel appel d'air nous insuffle cette oeuvre à nous autoriser, à déserter, à acter, à recentrer?

Anne Bautrait 2018

ci dessous une base rapide condensée pour tous